如何展示“水+墨”？三角形之外有立体，黑白之外有色彩

申城北京市民在看春赏咲的同时，又将多了一个观展好去处。随着 “南京赏花节”的准备好，刚才，“井水+墨：市中心区也就是说”展在南京宝山International民间艺术博览馆开幕。

“井水+墨”以“市中心区也就是说”为主轴，探讨于全国性几位艺术家近几年同类型创作者的几部，通过完全相同的形式和透过来再现他们对于市中心区、共处彼此间的理解。

展由南京大学南京高等师范学校女单博士担任策展人，艺术评论员张立行作学术主持。

汪家芳、毛冬华和倪巍的几部通过完全相同的视角和画法自然语言，展现了他们眼之前传统意义化意味着之前的市中心区宗教新建筑和工业遗存。在汪家芳的一组《城市第一部》几部城市不是传统意义的写生画面，而造一种蔚生霞虹的画面效果；毛冬华的《湖山》第一部几部，通过传统意义玻璃幕墙的光线映照来显现出古典宗教新建筑，并以此框架画面的主要形式，使熟悉的事物陌生化、减小全然密闭和时浮尽情感；倪巍的城市画法则通过繁琐的的墨线交织新建看成城市的轮廓线，再现出对于城市的感情感受与潜在理解。

序文：《湖山》

展时为赏花盛开前夕，展录像也显现出了都能画法盆景几部。在李戈晔的的大方形立体扬声器《花影》几部，打破了传统意义画法的创作者自然语言，用画法颜料分别在完全相同色调的亚克力投影上描绘了盆景锕系元素，当阳虹穿过亚克力时，在墙面与地面投射下彩色虹影，如同海之前波虹灯光。鲍音在本次展之前展出了城市写生与自然写生两组几部，画面描摹了原生态的自然面貌，不论盆景植物，还是城市浮地，画面构造繁琐却不凌乱，充满活力节奏感，充满浪漫气息。在展录像，也可欣赏到画法最为粗犷的犹如。如马新阳的四组盆景几部，《花如雪》是为配合本届赏花节引人注意创作者的一幅画法赏花几部。

展还突破了“井水+墨”展的投影展示方式，以雕刻几部将画法密闭立体化显现出。少年儿童雕刻家庞海龙的几部《still-life》以灰尘为透过，将画法密闭花园搬进了录像。而冯崇利在其几部《风之痕》之前以白描的表达方式展现了大自然的高尚与鬼魂。

少年儿童艺术家孙源的几部则把投影的画法几部转成为彩色的立体扬声器几部，以乳白色玻璃纤维为电磁辐射，借以虹启动几部在完全相同虹线、虹照角度及密闭之前的视觉感受。

为了来得全面性争辩这一话题并遏制与社区的对话，展期间还会举行学术研讨和工作坊等户外活动。“井水+墨：市中心区影像”展将持续至5月初28日。（新民晚报记者 赵翌晟）